Comment utiliser l'automatisation dans votre DAW (et pourquoi vous devriez)

L'automatisation peut améliorer considérablement le son de votre audio, et voici comment l'utiliser dans DAW, ainsi que pourquoi vous devriez envisager de le faire.

Les stations de travail audio numériques modernes (DAW) ont simplifié ce qui était autrefois compliqué grâce à l'automatisation. Les modifications en temps réel qui devaient autrefois être effectuées manuellement et soigneusement notées pour toutes les lectures futures peuvent désormais être programmées pour se produire automatiquement.

Il n'a jamais été aussi facile d'appliquer des ajustements et des modifications après l'enregistrement afin que chaque élément de votre mix se démarque ou non de la manière que vous souhaitez. Donc, si vous n'avez pas pris l'habitude d'automatiser différents éléments audio à chaque étape de la production, nous vous montrerons pourquoi vous devriez le faire et comment le faire.

Vous pensez peut-être qu'appliquer beaucoup d'automatisation à votre mix pourrait le rendre trop numérique et robotique, mais l'inverse est vrai dans l'ingénierie audio. Que vous définissiez un volume, un égaliseur ou une configuration de réverbération spécifique sur une piste, par défaut, chacun restera statique tout au long de votre projet. L'automatisation permet à chacun de ces paramètres et outils de prendre vie lorsque vous ajoutez du mouvement et de la variation à leur état précédemment statique.

Dans tout processus de mixage, trouver le bon équilibre des volumes entre vos divers instruments est crucial, encore plus que d'ajouter des égaliseurs et d'autres plugins. Maîtriser les fondamentaux, tels que les niveaux de volume, le panoramique et l'enregistrement, vous fera gagner beaucoup de temps et d'efforts à long terme, et l'automatisation vous aide à corriger la plupart des petits déséquilibres qui surviennent inévitablement pendant la production.

Une fois que les fondations d'un projet ont été consolidées, l'automatisation vous donne la possibilité de maximiser l'utilisation de chaque paramètre et outil de votre DAW. Vous pouvez littéralement insuffler de la vie à vos pistes et ajouter des touches de contraste qui changent une piste de bonne à excellente.

Découvrez comment inverser l'audio dans Logic Pro pour découvrir d'autres manières d'ajouter des variations créatives à vos projets.

Nous allons maintenant passer en revue les bases de l'application de l'automatisation tout en vous montrant tous les outils dont vous avez besoin pour plonger dans les possibilités infinies de conception sonore qu'offre l'automatisation.

Dans la plupart des DAW, vous pouvez appuyer sur une touche pour activer l'automatisation, commeUN dans Logic Pro, sélectionnez un paramètre par votre en-tête de piste et cliquez sur une piste pour créer un point d'automatisation. Ensuite, vous pouvez simplement créer plusieurs points en cliquant avec votre souris et modifier le volume de votre piste, par exemple, à votre guise.

Il convient de mentionner que l'application de modifications d'automatisation au paramètre de volume verrouillera ces modifications. Cela pourrait vous ralentir considérablement si vous en êtes à un stade relativement précoce de votre processus de mixage (et que vous devez modifier l'équilibre du volume plus tard). Une façon de contourner ce problème consiste à automatiser un plug-in de gain/volume au lieu du volume de base. Cela signifie que vous pouvez toujours utiliser votre fader de volume pour effectuer des ajustements.

Tous les DAW modernes vous offrent environ quatre modes d'automatisation afin que vous puissiez automatiser les modifications du paramètre choisi :

Votre flux de travail déterminera lequel de ces modes vous convient le mieux : certains d'entre vous préféreront peut-être la précision mathématique du cliquer-glisser ; d'autres préféreront la sensation physique de déplacer un fader de haut en bas. Quelle que soit votre préférence, vous êtes maintenant prêt à commencer à automatiser vos pistes, départs, plugins et masters.

La plupart des DAW vous permettent d'augmenter ou de diminuer le son naturel de l'automatisation en utilisant des formes d'automatisation linéaires ou courbes. Dans Logic Pro, vous pouvez utiliser leOutil de courbe d'automatisationou appuyez surMaj + Ctrltout en cliquant et glissant sur une ligne pour appliquer une courbe.

Parfois, de simples lignes droites sont préférables. Mais essayez d'expérimenter la forme que prennent les lignes entre deux points d'automatisation pour générer des effets sonores distincts. Vous pouvez également faire en sorte que vos points d'automatisation s'alignent sur la grille pour vous assurer qu'un effet de pompage ou d'autres formes sonores s'alignent parfaitement avec le tempo de votre projet.

Les plugins EQ sont une fonctionnalité quasi constante dans tous les projets audio. Ils vous permettent de couper et d'amplifier des fréquences spécifiques de différentes manières. Si vous n'êtes pas sûr du fonctionnement des égaliseurs ou si vous souhaitez simplement un rappel, consultez notre guide sur ce que font les égaliseurs et comment les utiliser.

Lorsque vous ajoutez de l'automatisation, vous pouvez soudainement créer de superbes accumulations de transitions, de contrastes puissants et de mouvements spatiaux sans panoramique. Votre pain et beurre avec l'automatisation de l'égaliseur ajoute du mouvement aux filtres coupe-haut et coupe-bas.

Un filtre coupe-bas peut couper les basses fréquences menant à une baisse, ce qui le rend encore plus percutant lorsque les basses arrivent. Pendant ce temps, les filtres coupe-haut donnent une sensation sous-marine et lointaine aux sons. Retirez progressivement ou soudainement le filtre pour faire avancer les instruments affectés dans le mixage ; sa richesse sonore est alors mise en valeur du fait de l'absence précédente de hautes fréquences.

Bien que vous puissiez vous retrouver à devoir déplacer ces types de filtres, l'ajout de subtiles amplifications ou coupures automatisées ou de balayages de filtres momentanés peut encore améliorer les éléments de votre mix et la façon dont ils s'assemblent.

Que vous composiez de la musique ou une vidéo scénarisée, il y a des sections spécifiques de vos créations qui auront plus ou moins d'espace pour une plus grande réverbération. Vous pouvez utiliser les fins de phrases ou les espaces entre les phrases pour augmenter le volume, la taille, la décroissance ou d'autres paramètres d'un plugin de réverbération qui donne une impression de profondeur et de contraste à votre travail.

Bien que cela puisse sembler écrasant lorsque vous réalisez pour la première fois que chacun de vos effets audio peut être automatisé, ne restez pas coincé dans la paralysie du choix. Au lieu de cela, plongez dans l'expérimentation.

Votre effet de retard sur une ligne vocale pourrait soudainement augmenter dans son retour, sa réverbération et faire sauter son panoramique de gauche à droite. Votre plugin de saturation et de distorsion sur vos pistes de guitare pourrait progressivement augmenter en puissance ou en volume pour un chorus. La compression de votre grosse caisse pourrait voir son attaque réduite pour laisser passer plus de punch et la rafale initiale du son. Les possibilités sont infinies.

Lorsque vous expérimentez l'automatisation, il peut être utile de bien connaître quelques plugins et leurs paramètres plutôt qu'une connaissance superficielle de nombreux effets. La clé n'est pas de surcharger vos pistes avec des mouvements automatisés insensés, mais d'ajouter de petits changements qui s'accumulent en améliorations significatives du dynamisme et de l'équilibre de votre projet.

Non seulement vous pouvez corriger les déséquilibres de volume et de tonalité dans vos projets via l'automatisation, mais vous pouvez également donner vie à votre ensemble d'outils numériques. Activez l'automatisation et choisissez le meilleur mode d'automatisation pour vous. Ensuite, essayez différentes lignes d'automatisation linéaires et courbes pour faire ressortir le son et le caractère que vous recherchez.

Automatisez votre égaliseur et votre réverbération pour animer les transitions et ajouter de la profondeur au monde spatial de votre audio. Plus important encore, plongez dans l'automatisation de tous vos effets audio préférés pour faire ressortir leur plein potentiel, mais n'oubliez pas que la modération est souvent préférable.

Bill a environ 14 ans d'expérience en tant que musicien professionnel jouant de quelques instruments à cordes. Il s'est depuis diversifié dans la production et la composition musicales au cours des 6 dernières années pour jouer non seulement quelques-uns, mais tous les instruments. Quand il n'est pas en train de jouer de la musique ou d'écrire, vous trouverez Bill en train de cultiver.